Kalifornijos menininkės Erikos Craig povandeniniai paveikslai. Erika įgijo bakalauro laipsnį Kalifornijos valstijos universiteto Lamanšo salose. Vanduo yra jos mėgstamiausia tema. Žmogaus atspindys vandenyje yra nuolat kintantis aš, iškreiptas vaizdas su daugybe pusių. Netoli paviršiaus pažįstamas susilieja su nežinomybe. Spalva ir forma suyra. Daiktai, kurie atrodo atskirai, susipina.

Vanduo yra gyvybės, kūno ir dvasinio atsinaujinimo šaltinis. Tai reiškia ir gyvybę, ir mirtį, egzistuojančius toje pačioje vietoje kaip tęsinys. Tai yra kilmės vieta ir vieta mūsų viduje, kur mes einame ieškoti taikos.

Peržiūrėkite svetainę

Neįtikėtini rusų dailininko Mstislavo Pavlovo paveikslai aliejumi. Mstislavas baigė dailės kolegiją pas I.E. Repino tapybos, skulptūros ir architektūros institutas ir I.E. Repino tapybos, skulptūros ir architektūros institutas.

Mstislavas mėgsta kurti romantišką aplinką, panaudodamas impresionistinį šviesos žaidimą, kad susintetintų moters ar vaiko grožį ir gražią aplinką. Jis yra meistras – turi stiprybių piešdamas figūras ir naudodamas nuostabią spalvų paletę. Paveikslai atgyja ir nuolat keičiasi, atsiveria ir leidžia žiūrovui pamatyti vis daugiau grožio ir paslėptų prasmių.

Peržiūrėkite svetainę

1962 m. Gimęs Pejmanas nuo mažens buvo apsuptas meno ir kultūros. Operos kompozitoriaus ir koncertų muzikanto sūnus ankstyvą vaikystę praleido Vienoje, o paskui per Angliją ir Iraną persikėlė į JAV 1976 m..

Pejmanas įgijo menų bakalauro laipsnį Rutgerso koledže, taip pat lankė Niujorko meno studentų lygą. Vėliau jis pradėjo studijuoti meną ir tapybą pas visame pasaulyje žinomą rusų dailininką Anatolijų Ivanovą, žinomą dėl įmantraus klasikinio stiliaus..

Pasipiktinimas Venecijoje

Villaincapri

Venecijos žibintai

Varenos atspindžiai

Terraceinbellagio

Pavasaris Niujorke

Santorinivilla

Passagetosanmarco

Ryto atspindžiai

Lagunacliffsi

Lagunabeachstroll

Kabantys sodai

Eternallakecomo

Capriterraza

„Capriterrace“

Caprirendezvous

Bellagiomemories

Apolloanddaphne

Popietė

Peržiūrėkite svetainę

Ankstyvoji Tino įtaka vaikystėje buvo komiksai ir animaciniai animaciniai filmai, tokie kaip „Žvaigždžių blizgučiai“. Tinas sako: „Kartkartėmis eskizuodavau eskizus ir gerai mokiausi vidurinės mokyklos dailės klasėje, tada nusprendžiau tapti žveju. Pavojinga rūšis, kaip iš filmo „Tobula audra“. Aš tris kartus vos nemiriau ir turėjau bent keliolika kartų pamesti piešimo ranką. Po paskutinio artimo skambučio su mirtimi nusprendžiau tapti menininku. Nors į meną nežiūrėjau kaip į karjerą, kol man nebuvo 22 colių.

Pagrindinė jo įtaka yra „Steam punk“, fantazijos ir spekuliacinės fantastikos pogrupis, kuris išryškėjo devintajame dešimtmetyje. Šis terminas reiškia kūrinius, sukurtus epochoje ar pasaulyje, kur garo galia vis dar plačiai naudojama.

Peržiūrėkite svetainę

Olandų fotorealistinis tapytojas Tjalfas Sparnaay’as sukuria skanius maisto portretus, kurie yra tokie išsamūs ir prabangūs, kad galėtumėte pagauti save kąsnio. Sparnaay, jo paties teigimu, yra stipriai paveiktas olandų meistrų Vermeerio ir Rembrandto.

Kopijuodamas savo meninių herojų pastatymą, Sparnaay šlovina smulkiausias kasdienio gyvenimo detales, beveik herojiškai perteikdamas maisto produktus. „Naudodamas nereikšmingus ar kasdienius daiktus“, Sparnaay sako, kad tikisi „suteikti šiems objektams sielą, buvimą“. Sparnaay, stebėdamas plaktos grietinėlės duobutes ir smulkias raukšleles celofane, savo žiūrovams įvertina smulkesnes gyvenimo detales.

Peržiūrėkite svetainę

Gary Benfieldo paveikslai. 1965 m. Gimęs Birmingeme, Anglijoje, Benfieldas studijavo meną Sturbridge meno koledže, o vėliau tęsė studijas prestižiniame Wrexham meno koledže. Palikęs akademinį pasaulį, jis netoli Londono įkūrė studiją ir pradėjo vieną produktyviausių laikotarpių. Per tą laiką jis sukūrė savitą, tačiau natūralų stilių.

Benfieldą visada žavėjo žmogaus pavidalas, ir tai dominuoja jo kūryboje. Jis piešia vaizdus, ​​permatomus ir svajingus, visada emocingus ir intymius. Jo kūryba yra vaizduotės šokis, vienijantis tikslumą ir meninius įgūdžius, kad būtų vaizduojamos jo „gyvenimiškos pasakos“. Jis sukuria unikalų chaoso ir klasikinių proporcijų sugretinimą, spalvų ir linijų susidūrimą, realizmą ir fantaziją.

Peržiūrėkite svetainę

Kukula gimė gana izoliuotame kaime, maždaug valandą į šiaurę nuo Tel Avivo. Jos keli kaimynai dažniausiai buvo pensininkai, daugelis jų išgyveno Holokaustą. Dėl to jos vaikystės vaizduotę pamaitino lygiomis dalimis princesių fantazijos ir Antrojo pasaulinio karo siaubo istorijos. Taigi bandymas suderinti realaus gyvenimo siaubą su fantazijos gyvenimo saldumu tampa beveik nuolatine jos kūrybos tema.

Peržiūrėkite svetainę

Krzysztof Izdebski-Cruz yra menininkas, susitelkęs tik į klasikinę tapybą, dirbantis su aliejumi ir pastelėmis. Savo kūryboje jis susijęs su renesanso tapyba, perimdamas klasikines, alegorines ar simbolines temas. Kšištofas ​​gyvena ir dirba Gdanske ir Sopoto pajūrio kurorte.

Krzysztofas ​​Izdebskis gimė 1966 m. Torūnėje, Lenkijoje. 1997 m. Studijavo ir baigė Gdansko (Lenkija) dailės akademiją. 1996–1998 m. Jis buvo meno žurnalo „PROJEKT“ redaktorius. 1999–2006 m. Buvo Gdansko lenkų dailininkų asociacijos prezidentas. 2004–2007 m. Jis buvo Pamario Zachęta meno draugijos prezidentas ir 2005–2007 m. Gdansko (Lenkija) Nacionalinio šiuolaikinio meno muziejaus departamento direktoriaus pavaduotojas. Nuo 2010 m. Yra Lenkijos menininkų asociacijos Varšuvoje valdybos narys.

Peržiūrėkite svetainę

Britų menininkas Markas Spainas yra apmokytas techninės grafikos, tačiau jo talentas yra daug platesnis už mechaninius meno, spaudinių ir plakatų aspektus. Norint įgyti techninį tobulumą, reikia vizionieriaus akių.

Per daugelį metų Markas Ispanija eksperimentavo su kraštovaizdžio, miestovaizdžio ir figūriniais darbais. Nuolat tyrinėdamas įvairius dalykus ir technikas, Markas yra išradingas menininkas, turintis išskirtinę akį. Jo talentas buvo plačiai pripažintas vaizduojamojo meno pasaulyje, jo darbai buvo ieškomi kolekcionierių. Figūrinis darbas yra tai, kas jam atrodo sudėtingiausia ir maloniausia, sukuriant judesio, sklandumo ir tikros atmosferos kūrinius.

Peržiūrėkite svetainę

Įkvėpta kino ir fotografijos, literatūros, taip pat muzikos ir šokio, amerikiečių šiuolaikinė menininkė Gina Higgins savo „Film Noir“ tapybos serijoje pademonstravo savo susižavėjimą visais Holivudo dalykais, kupinu žavesio, paslapties, dūmų ir neono.

Gina, gimusi Naujajame Orleane ir užaugusi Los Andželo Holivudo kalvose, Gina aistrą menui ugdė dar labai jauna. Jos miesto tematikos drobės yra elegantiškos ir paslaptingos, neabejotinai paveiktos jos kelionių.

Aistros nusikaltimas 1

Ji užkalbėjo jį

Mėlyna jurginas

Ji gyvena naktį

Šešėlių žaidimas

Abejonių šešėlis

Turimas

Mūza

Pabučiuok mane mirtinai

Incidentas onmulhollanddr

Kritęs žvirblis1

Angelų miestas

Sugautas

Tarp vidurnakčio ir aušros1

Paskutinis gundymas

Drugelių kolekcionierius

Įtarimas2

Peržiūrėkite svetainę

Denisas Petersonas pradėjo piešti būdamas ketverių metų, globojamas savo senelio, freskų tapytojo meistro ir artimo Klodo Moneto globėjo. Deniso dailės mokymas ilgainiui apėmė tapybą ir meno restauravimą.

Vykdydamas BFA, Denisas išlaikė tapybos studiją ir restauravo Renesanso meną muziejams. Baigęs koledžą, jis dirbo grafiniu iliustruotoju „Exxon“, kurdamas meną valdybos pirmininkui ir 149 filialams. Vėliau jis lankė Prattą pagal prestižinę mokymo stipendiją, kur įgijo tapybos magistro laipsnį.

Denisas buvo vienas pirmųjų fotorealistų, atsiradusių Niujorke. Jo dideli aerografiniais piešiniais nupiešti figūriniai darbai, parodyti Bruklino muziejuje, išsiskyrė tuo, kad paveikslo rėmelį „apkarpė“ kaip estetinį fotografijos perversmą. Tai buvo naujas požiūris, kurį dabar dažniausiai naudoja šiuolaikiniai figūriniai tapytojai.

Denisas Petersonas yra plačiai pripažintas kaip hiperrealizmo, skilimo meno judėjimo, pagrįsto estetiniais fotorealizmo principais, pradininkas ir pagrindinis architektas. Jis išskyrė hiperrealizmą nuo fotorealizmo, atlikdamas kruopščius kūrinio lauko gylio, spalvos ir kompozicijos pakeitimus, siekdamas pabrėžti socialiai sąmoningą žinią apie šiuolaikinę kultūrą ir politiką.

Gimęs Niujorko menininkas Denisas visą darbo dieną piešia savo studijoje, kurdamas teminių serialų darbus. Jo novatoriškų paveikslų, eksponuojamų viešuose muziejuose ir komercinėse galerijose visoje JAV ir Europoje, aktyviai ieško žinomi kolekcionieriai ir visame pasaulyje žinomi meno mecenatai..

Peržiūrėkite svetainę

Irene Sheri aliejus ant drobės. Irene Sheri gimė 1968 m. Belgorodo-Dnestrovskio mieste, Ukrainoje. Jos įvairus paveldas tikriausiai daro ją vienu ryškiausių pavyzdžių, kai iš „Europos be sienų“ atsiranda nauja kultūrų menininkų veislė. Bulgarų ir prancūzų mišinys, ji gimė ir užaugo Ukrainos mieste Odesoje, kur kultūros laisvai maišėsi, todėl Odesa tapo vienu spalvingiausių, ryškiausių ir tarptautinių miestų pasaulyje.

Ankstyvame amžiuje, po kelerių metų meninio pasirengimo, ji baigė valediktoriją prestižiniame Sankt Peterburgo meno vadove „Avademy of Art“. Ši garsi mokykla, sukurta XVIII a., Per savo gyvavimo metus padarė įtaką daugeliui meistrų, tokių kaip K. Briuollovas, A. Ivanovas, I. Repine, V. Sourikovas ir kt..

Irene įkvėpimo sėmėsi iš Botticelli, Chagall, Kandinsky, Picasso ir Goya darbų. Tačiau didžiausią įtaką padarė Cezanne ir Matisse. Avangardiniai rusų studentai Falkas, Konchalovskis, Mashkovas, Lentulovas buvo šių prancūzų menininkų pasekėjai. Larionovo (nario) pasiūlytas vardas „Deimantų lizdas“, kuris pasiūlė ne tik baisų avangardo elgesį, bet ir meilę populiarioms grafikos formoms… pavyzdžiui, senovinėms spausdintoms kortoms..

Irenos paveikslai išreiškia jos meilę gyvenimui, tostą jo nuostabai ir grožiui. Sheri talentas ir stilius buvo pripažinti 2001 m., Kai jai buvo paskirta aukščiausia Rusijos meninė garbė – „Valstybinis apdovanojimas už puikius meno pasiekimus“, įvardijant ją kaip „geriausią ir ryškiausią“ jaunąją menininkę Rusijoje..

Peržiūrėkite svetainę

Normanas Rockwellas buvo vienas žymiausių amerikiečių tapytojų ir iliustratorių, vaizduojančių įprastą Amerikos gyvenimą ir degančias visuomenės problemas. Jo unikalus, iliustratyvus stilius pateikia nuostabiai išraiškingus personažus, kruopščiai nupieštus beveik fotografiniu tikslumu.

Rokvelas buvo vienas iš kai kurių mylimiausių išgalvotų personažų, pavyzdžiui, Kalėdų Senelio, vizualinės tapatybės tėvų. Jis buvo fantastiškai produktyvus tapytojas, palikęs daugiau nei 4000 paveikslų, iliustracijų ir kitų originalių darbų palikimą. Normano Rokvelio paveikslai garsėja savo klasikine estetika, konceptualiu prieinamumu ir pavyzdinga kasdienybe.

Normanas Rockwellas gimė Niujorke 1894 m. Ir nuo mažens demonstravo stiprų meilę menui. Būdamas 14 metų jis pradėjo lankyti dailės pamokas, vėliau studijavo Nacionalinėje dizaino akademijoje ir Meno studentų lygoje. Dailės meistriškumas, kurį jis įgijo studijų metu, paskatins Rokvelį visą savo karjerą.

Pirmąjį sėkmės skonį menininkas pajuto būdamas vos 16 metų, kai užsakymu įvykdė keturis kalėdinius atvirukus. Netrukus po to, kai gavo pirmąjį iliustravimo darbą ir pradėjo laisvai samdomą darbą iliustravimo srityje.

Būdamas 22 metų Normanas Rockwellas atliko pirmąjį žurnalo „The Saturday Post“ žurnalo viršelį – žurnalui, kuriam jis liks ištikimas ateinančius 47 metus. Per šiuos penkis bendradarbiavimo dešimtmečius „Rockwell for Post“ pagamins 321 viršelį.

Ketvirtajame ir ketvirtajame dešimtmetyje šios amerikietiškos iliustratorės kūrybos kelyje dažniausiai laikomi vaisingiausi metai. Per šį laikotarpį Rokvelas vedė antrą kartą ir sukūrė šeimą, kuri paskatino jį persikelti į nedidelį miestelį Vermonte. Miestas buvo Arlingtonas ir tapo pirmuoju įkvėpimu menininkui pradėti tapyti savo geriausiai žinomas vietinio Amerikos gyvenimo scenas.

Antrojo pasaulinio karo metais Rokvelis buvo veikiantis. Jį labai įkvėpė kova už teisingą tikslą ir Amerikos prezidentas Franklinas Rooseveltas, dėl kurio 1943 m. Buvo sukurta jo simboliškiausia tapybos serija „Keturios laisvės“. Jie buvo išleisti iš eilės „The Saturday Evening Post“, o po to – šiuolaikinių rašytojų esė. Kūriniai buvo išgarsinti akimirksniu, vėliau apkeliavę Jungtines Amerikos Valstijas kaip atrakcija ir įkvėpimas, surinkę daugiau nei 130 milijonų dolerių karo pramonei.

Po neįtikėtinos sėkmės tais pačiais metais Normanas Rokvelas gaisre neteko savo brangios studijos. Jis su šeima persikėlė į Masačusetso valstiją, o 1953 metais jo žmona staiga mirė. Vis dėlto menininkas surinko jėgas ir 1960 m., Padedamas sūnaus, išleido autobiografiją pavadinimu „Mano nuotykių iliustratoriai“.

Menininkas trečią kartą susituokė 1961 m. Ir pradėjo naujus darbus žurnale „Look“, pasibaigus ilgam darbui su „Post“.

Darbo su „Look“ dešimtmetis buvo pažymėtas socialiai susirūpinusiais paveikslais, kuriuose nagrinėjamos pilietinių teisių, skurdo ir debiuto kosmoso srityje problemos.

Normanas Rockwellas buvo aukščiausios JAV civilinės garbės, 1977 m. Jam įteiktos Prezidento laisvės medalio, gavėjas. 1978 m. Mirė Stokbridže, Masačusetso valstijoje, būdamas 84 metų, baigdamas ilgą ir nuostabią tapytojo karjerą..

Dauguma Normano Rokvelio paveikslų šiandien yra Amerikos viešųjų kolekcijų dalis, tačiau daugelis jų taip pat buvo sunaikinti gaisrų ir kitų nelaimingų atsitikimų metu. Jis iliustravo knygas, kalendorius, atvirukus ir kitus leidinius kartu su savo darbais ant drobės. Jo stilius yra labai atpažįstamas, pasakojantis ir simpatiškas, skatinantis žiūrovui šiltą jausmą ir pažįstamą nuotaiką. Šiandien Normano Rokvelio paveikslai laikomi ikoniškais, kaip ir pats menininkas.

Berniukas ir mergaitė žiūri į Mėnulį, 1926 m

Romantiškas ir ikoniškas dviejų įsimylėjusių vaikų, žvelgiančių į mėnulį, atvaizdas. Tai tipiškas ankstyvojo Normano Rokvelio kūrinys, kupinas sentimentalio idealizmo, iliustratyvus ir galbūt net ribinis kičas.

Normano Rokvelio paveikslai

Kalėdų Senelis, skaitantis paštą, 1935 m

Dar viena „kasdienė“ tapytojo scena. Šį kartą pagrindinis veikėjas yra įsivaizduojamas Kalėdų Senelis, tačiau toks realistiškas, prisitaikantis prie nenugalimos Kalėdų švenčių magijos.

Žodžio laisvė, 1943 m

Vienas iš keturių laisvių paveikslų, įkvėptas Franklino D. Roosevelto 1941 m. Normanas Rockwellas manė, kad šis ir „Freedom to Worship“ yra geriausi iš serijos. Paveikslas greičiausiai atspindi tikrą įvykį.

Laisvė garbinti, 1943 m

Antrasis iš keturių laisvių paveikslų serijos. Paveikslo stiprybė slypi arti archetipinių personažų portretuose su išskirtinai išraiškomis, ginančiomis kiekvieno teisę gerbti savo religiją.

Laisvė nuo trūkumo, 1943 m

Trečioji iš keturių laisvių paveikslų serijos. Visi vaizduojami žmonės yra Rokvelio draugai ir šeima Padėkos dienos vakarienės scenoje. Paveikslas laikomas vienu ikoniškiausių Padėkos dienos šventinės vakarienės vaizdų.

Laisvė nuo baimės, 1943 m

Paskutinis iš keturių laisvių paveikslų. Šis skausmas tiesiogiai susijęs su Antruoju pasauliniu karu, nes scenoje matyti, kaip tėvai gniaužia savo vaikus, o už „The Blitz“ ribų siautėja nacistinės Vokietijos strateginis Jungtinės Karalystės bombardavimas..

Menotyrininkas, 1955 m

Kadangi Normanas Rockwellas per savo gyvenimą buvo oficialiai pripažintas menkaverčiu oficialių meno kritikų, šis paveikslas yra juokingas jų bruožo komentaras. Menininkas vaizduoja meno ekspertą, kuris labai trokšta autentiškumo autentiškumo autentiškumo, atrodydamas nerangus, niūrus ir juokingas.

Trigubas autoportretas, 1960 m

Geriausiai žinomas garsaus menininko autoportretas. Jame užfiksuoti visi trys ryškiausi jo asmenybės bruožai – humoras, nuolankumas ir pašaukimas, taip pat krūva detalių, paimtų iš jo kasdienio gyvenimo.

J. F. Kennedy portretas, 1960 m

Vienas garsiausių nužudyto Amerikos prezidento J.F.Kennedy portretų. Portretas buvo užsakytas ir įvykdytas dar prieš tai, kai Kennedy tapo tautos lyderiu, kol jis buvo senatorius ir kandidatas į prezidentus.

Problema, su kuria visi gyvename, 1964 m

Vienas garsiausių kovos su rasizmu pilietinių teisių judėjimo paveikslų. Paveikslas rodo tikrą įvykį, kai maža afroamerikietė Ruby Bridges 1960 m. Lapkričio 14 d. Pradėjo lankyti visiškai baltą viešąją mokyklą Naujajame Orleane. Paveiksle žiūrovas įtraukiamas į degančią rasinės atskirties problemą, kuri buvo baigiasi šeštajame dešimtmetyje.

Žmogus Mėnulyje, 1967 m

Normanas Rockwellas yra šiuolaikinės XX amžiaus Amerikos visuomenės metraštininkas. Šis paveikslas yra vienas sensacingiausių Amerikos kosmoso programos laimėjimų – nusileidimas Mėnulyje.

Paulius pradėjo tapyti būdamas 5 metų ir išsiugdė aistrą menui, kuris išliko su juo daugiau nei 35 metus. 80 -ųjų viduryje lankydamas prekybos mokyklą, norėdamas tapti rašytoju/iliustruotoju, Paulius atsitiktinai susidūrė su gyvenimo piešimo pamoka, kurią lankė.

Nors Paulius puikiai tapė ir suprato žmogaus pavidalą, jį labiausiai domino laukinė Gamtos pusė. Būtent šis susidomėjimas kartu su jo aistra menui paskatino kai kuriuos elegantiškiausius & unikalus laukinės gamtos menas šiandien.

Per pastaruosius kelerius metus Paulius iš tradicinio tapybos stiliaus išsiplėtė į skaitmeninę tapybą. Šis procesas suteikia Pauliui daug daugiau galimybių pridėti savo meninę išraišką prie nuostabaus gamtos grožio.

Peržiūrėkite svetainę