Soyut sanat, çevredeki dünyadan görsel referanslar kullanılmadan oluşturulan sanatsal yaratımları tanımlayan genel bir terimdir. Gerçekçiliğin karşıtı olarak kabul edilir. Soyut sanat, yarı-soyutlama veya saf soyutlama biçimi olarak görünür. Yarı soyut sanat eseri, bir kişinin veya nesnenin bazı şekillerini içerir, ancak stilize edilmiş ve küçültülmüş; saf soyutlama ise bu tür referanslardan kesinlikle muaftır. Tamamen soyut sanat, renk, biçim, fırça darbesi, desen, hacim, ton ve doku gibi temel resimsel öğelerin bileşimine odaklanır. Soyut sanat, görsel olmayan, duygusal ve tefekkür alanıyla ilgilidir. Genellikle figüratif olmayan, nesnel olmayan ve temsili olmayan sanatla eşitlenir, ancak bu terimler her zaman yalnızca soyutlama ile ilgili değildir..
Soyut sanat resminin unsurları, izlenimci hareket içinde ve hatta bundan daha önce, Pablo Picasso’nun erken kübizminde bulunabilir. 1907’de ikonik resmi Avignon’un Genç Hanımları ile modern sanat için yeni temeller attı, ancak genel olarak soyutlama çağının, Wassily Kandinsky adlı bir Rus olan bir başka yenilikçi sanatsal figürün ortaya çıkmasıyla başladığı kabul edilir..
Kandinsky, görsel sanatı ruhun içsel duygularını ifade etme aracı olarak gördü ve müzikten çok ilham aldı. Müzik özünde soyuttur ve Kandinsky, resmin soyut mesajı iletmek için görsel dili kullanabilmesi gerektiğini düşündü. Tamamen soyut resimlerini tanımlamak için sık sık müzik terimleri kullandı ve onları “doğaçlamalar” ve “kompozisyonlar” olarak adlandırdı..
Wassily Kandinsky, 1911’de sanatla ilgili görüşlerini paylaşan ressam arkadaşlarıyla birlikte etkili bir sanatsal grup olan Der Blaue Riter’i (Mavi Süvari) kurdu. Grup, 1914’te I. Dünya Savaşı’nın başlangıcına kadar, manevi olanı tasvir etmeye ve soyut sanatı ve özerk, temsili olmayan resmi teşvik etmeye çalıştı. Bugün Kandinsky, lirik soyutlamanın önde gelen temsilcisi ve soyut sanatın resmi bir üslup olarak kabul edilmesini sağlayan bir devrimci olarak kabul edilir..
Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra ve özellikle İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra soyut sanat geniş çapta kabul gördü ve bir dizi bireysel sanatsal stil veya akımın baskın ifadesi haline geldi. Rus avangardının ve Konstrüktivizmin gelişimi üzerinde kritik bir etkisi oldu. Rusya’daki en heybetli figürlerden biri, üstünlükçü hareketin kilit figürü olan Kazimir Maleviç’ti. 1918’deki Beyaz Üzerine Beyaz resmi, temsilin özünü sarstı ve nesiller boyu sanatçıları etkiledi..
Piet Mondrian, De Stijl hareketine ait geometrik soyutlamanın bir başka tipik temsilcisidir. De Stijl 1917 ve 1931 arasında aktifti ve renk ve formu temel unsurlara indirgedi..
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Avrupa’da informalizm ve Amerika’da soyut dışavurumculuk, krize, savaşa veya kişisel sıkıntılara tepki olarak tüm acılarını tuvale döken yeni nesil sanatçıları bir araya getirdi. Yenilikçi medya ve yeni renk kullanımı, kaba, dokunsal doku ve büyük ölçekler getirdiler. Jean Dubuffet, Avrupa’da yaratılan enformalistlerden biriydi, Amerika’da ise soyut dışavurumculuğun kilit figürleri Jackson Pollock, Willem DeKooning ve Mark Rothko idi..
21. yüzyıl, tutarlı tarzların olmadığı ve her şeyin aynı anda gerçekleştiği çoğulculuk çağıdır. Bilgisayarlı sanat, keskin hatlı resim, gerçekçilik sayısı, soyutlama, minimal – bu, bugün bir arada var olan sadece küçük bir stil grubudur ve her birinin kendi trafik piyasası vardır. Bir dizi genç, yaşayan sanatçı, temsili olmayan ifadenin aşkın ve düşünceye dayalı doğasını geliştirerek, önceki yüzyılda ortaya çıkan, devam eden soyut sanat tarzları yaratmaya devam ediyor..
ÖZET RESİMLER LİSTESİ
1. Pablo Picasso, Avignon’un Kızları, 1907
Modern sanatın belki de en devrimci tablosu. Fahişeleri resmederek kabul görmüş tüm estetik kuralları bozmuş, gücenmiş ve safları şaşırtmış ve sanatın gidişatını tek başına daha soyut bir alana dönüştürmüştür. Kübizm’in ilk tablosu olarak kabul edilir..
2. Wassily Kandinsky, Kompozisyon IV, 1911
Lirik soyutlamanın mükemmel bir örneği. Bir anekdot, Kandinsky’nin sadece asistanı yanlışlıkla yana çevirdiğinde resmi bitirdiğini düşündüğünü söylüyor – perspektif değişikliği, parçanın genel izlenimini değiştirdi.
3. Maleviç, Beyaz Üzerine Beyaz, 1917/8
Rus Devrimi’ni destekleyen Maleviç, maddi olmayan üzerine kurulacak bir ifade bulmaya çalıştı. Hava fotoğrafçılığı okudu ve üstteki beyaz kare, alttakinin üzerinde yüzer gibi görünmelidir. Bu saf çalışmanın insanlığı, görünür fırça darbelerinde ve geometrik kusurlarda bulunur..
Bu, bugüne kadar soyut sanatta en devrimci üstünlükçü resimlerden biridir..
4. Piet Mondrian, Kompozisyon A, 1923
Piet Mondrian’ın neoplastikliği, tüm formları temel kare veya dikdörtgene ve renkleri temel palete indirger. Cesur siyah çizgileri mükemmel bir kompozisyon oluştururken, eser saf kontrastlar ve görsel öğeler arasındaki ilişki ile ilgileniyor..
5. Jackson Pollock, 1 Numara, 1948
Sorunlu bir birey ve yeni “damlama” tekniğini sanata sokan fantastik bir ressam. Yere serilen devasa tuvallerin üzerine rengi damlattığı için bu yöntem onun kişiliğiyle eş anlamlı hale geldi..
6. Willem De Kooning, Soyutlama, 1950
De Kooning’in soyutlaması oldukça etkileyiciydi ve asla saf değildi. Genel izlenim çok duygusal, çalkantılı ve ezici iken, bazı ürkütücü ve figüratif unsurlar içeriyor..
7. Mark Rothko, Green and Mandalina on Red, 1956
Soyut bir sanat eserinin paradigması. Rothko kendini her zaman her şeyden önce bir “soyut ressam” olarak gördü ve renkli alan soyutlama stilinde öncüydü..
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Vasarely, soyutlama üzerine kurulu, ancak birincil ifade unsuru olarak optik yanılsamayı kullanan Op Art’ın en iyi temsilcilerinden biriydi. Kompozisyonları genellikle siyah ve beyazdır, en basit unsurların karmaşık bir yan yana yerleştirilmesiyle gözle oynanır..
9. Jean Dubuffet, Yeraltının Ruhu, 1959
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Avrupa’da hayal kırıklığına uğrayan birçok sanatçı gibi, Dubuffet temsilden ayrıldı. Bu resim, maden yataklarına benzeyen dokulu yüzey keşfinin harika bir örneğidir. Figüratif resmi terk ederek, 1950’ler boyunca dokuyu araştırarak saf maddeyi uyandırmak istedi..
10. Frank Stella, Renkli Labirent, 1966
Frank Stella’nın geometrik soyutlaması formu en aza indirdi ve saf rengi keşfetti. 1960’larda baskı resim denemelerine başladı ve bu çalışma bu eğilimin izini sürüyor..