Pasaulinės klasės tatuiruočių meistras, Mike’as Rubendallis, atsirado '90 -ųjų tatuiruočių era, kai tokių dalykų kaip internetas nebuvo't prieinama, o „Photoshop“ vis dar nepateko į tatuiruočių parduotuves. Kiekvienas Rubendall ir kitų to meto menininkų sukurtas dizainas buvo atliktas "tikras" tyrimus, pvz., šveitimus spaudos kioskuose ir bibliotekos knygų lentynas, kad gautumėte informacinės medžiagos. Nors tai buvo sunkus laikas ateiti, tai suteikė Kings Avenue tatuiruotė menininkas turi galimybę išplėsti savo portfelį, peržengdamas įvairius tatuiruočių stilius. Matote, anais laikais priėmėte bet kokią tatuiruotės užklausą pro duris – japonišką, juodą ir pilką, raides – viską, ko prireikė norint gauti tą darbą. Visa tai padarė Rubendallą pavyzdingu menininku, koks jis yra šiandien.
Mes užsiregistravome pas Rubendallą, kad sužinotume apie jo ankstyvąsias tatuiruočių dienas, jo procesą dirbant prie sudėtingų tatuiruočių, tokių kaip didelio masto kūriniai ir japonų darbai, jo mintis apie realybės šou tatuiruotes, taip pat sužinojome apie būsimą knygų leidybą. projektas.
Peržiūrėkite skaidrių demonstraciją, kad pamatytumėte, ką Rubendall turėjo pasakyti mūsų išskirtiniame Yallzee interviu.
![Vienas iš to pavyzdžių būtų pirmoji tatuiruotė, kurią padarėte ant manęs, kur sukūrėte puikius tamsius vaizdus aplink kai kuriuos Toxyc, Robert Hernandez ir Victor Portugal darbus. Apskritai, kaip jums, kaip menininkui, buvo taip toli nuo pageidaujamo stiliaus? Tai ne visada lengva, bet visada sudėtinga. Tuo konkrečiu atveju man buvo iššūkis, kad kažkas veiktų labai unikaliai ir ribotai. Man reikėjo sukurti kažką, kas veiktų su tavo tatuiruotėmis. Kūrinys, kuris pats savaime bus pakankamai įdomus, tačiau, tikiuosi, galėtų pagirti kitas jūsų tatuiruotes ir galiausiai padidinti erdvę. Norėjau įsitikinti, kad tatuiruotė neišsiskyrė neigiamai, o tai gali lengvai atsitikti, kai tatuiruojate šalia gražaus darbo. Juokinga, kaip viskas veikia, gražių tatuiruočių jūroje natūralu, kad šlykštus išsiskiria [juokiasi]. Mano pagrindinis tikslas buvo nebūti šlykščiam [juokiasi]. Didelio masto tatuiruotės yra labai daug darbo, kai kuriate nestandartinius dizainus. Turite atsižvelgti į tokius dalykus kaip vieta, kūno tėkmė, kompozicija ir iš tikrųjų piešti. Jau nekalbant apie spalvų paletės pasirinkimą ir šviesos ir šešėlių naudojimą savarankiškai, nes tai yra pasirinktinis dizainas, nenaudojant jokių nuorodų (dažniausiai). Koks jūsų kūrybinis procesas kuriant tokią tatuiruotę? Kas, jūsų manymu, yra sunkiausia, sudėtingiausia ir patenkinamiausia proceso dalis? Kuriant didelio masto tatuiruotes man prireikė daugelio metų bandymų ir klaidų. Nenaudoju kompiuterių ar „Photoshop“ - viskas nupiešta rankomis. Aš nediskredituoju žmonių, kurie naudoja „Photoshop“ ar kompiuterinės programos metodus tatuiruotėms kurti - tai tik kažkas, su kuo aš nesu susipažinęs. Piešimas rankomis yra tai, kaip aš visada tai darydavau, ir, tiesą pasakius, mane užkabina visas rankų darbo dalykas. Man malonu žinoti, kad kažką sukūriau rankomis ir tam tikru lygmeniu įdėjau į tai dalį savęs. Kuriu vienetines tatuiruotes, pritaikytas kiekvienam asmeniui. Aš vis dar remiuosi ir tyrinėju daugelį dalykų, su kuriais dirbu. Aš vis dar mokausi naujų dalykų kiekvieną dieną, o kiekviena kūno forma/dalis yra unikali savaip, todėl ji visada kitokia, visada sudėtinga. Paprastai nufotografuosiu tą kūno dalį, kurią projektuosiu, ir padidinsiu ją ant kopijavimo aparato, kad tilptų į mažo dydžio popieriaus lapo matmenis. Tai suteikia man daug laisvės greitai padaryti kelias šiurkščias miniatiūras ir nedideliu mastu išsiaiškinti srities formas ir srautus. Kai nuspręsiu man patinkančią kryptį, dar kartą padidinsiu kopiją iki pakankamo dydžio ir pradėsiu kurti pagrindinius vaizdus. Šiame etape aš susikoncentruoju į pagrindinius dalykus, susijusius su proporcijomis, detalėmis ir judesiu su kūnu. Aš ir toliau kuriu dizainą - tobulinu piešinį po juodraščio, kiekvienas artėja prie galutinio produkto. Šio proceso metu nuotrauką kartais padidinu dar kelis kartus. Kai esu patenkintas visais dizaino aspektais ir baigiu piešti, esu pasirengęs trafaretuoti. Su kiekviena tatuiruote aš trafaretuoju tik pagrindinius vaizdus ir laisvai ranka visą foną ant kūno. Tai metodas, kuris, mano nuomone, yra labai svarbus kuriant tatuiruotės dizainą. Man reikia atrodyti, kad tas žmogus gimė su tuo kūriniu, jis atrodo natūraliai su kiekvienu judesiu ir kad erdvė yra maksimaliai padidinta. Akivaizdu, kad kai kurie atvejai yra sėkmingesni už kitus, tačiau kiekvieną kartą jie turėtų būti geresni nei paskutiniai. Turiu nupiešti kliento foną, kad įsitikinčiau, jog jis veikia su kliento kūno kontūrais ir yra tęstinumas visame kūne atliekamame darbe. Ši technika suteikia labai natūralią tėkmę ir, mano nuomone, kūriniui suteikia tą grakštumą ir vis dėlto turi tą neapdorotą jėgą, kurios aš nuolat siekiu savo darbe. Kai kurie dalykai tiesiog atrodo ne taip gerai, kai jie yra trafaretai, tai tikrai gali apriboti bendrą vaizdą ir sukurti daug kompozicinės įtampos.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
INKED: Jūs esate žinomas dėl savo spalvingo japoniško darbo, tačiau jūsų juodos ir pilkos tatuiruotės yra tokios pat geros kaip kai kurie menininkai, kurie specializuojasi šiame stiliuje, jūsų sklandūs atspalviai, šviesos ir šešėlių naudojimas, garsumas, kontrastas ir kt. . Kaip jūs tapote tokie įvaldę, kad taip įvaldėte meną?
Mike’as Rubendall’as: Man daugeliu atžvilgių pasisekė užaugti tatuiruojant gatvės parduotuvėje '90 -ieji, kur jūs iš esmės darėte viską, kas ėjo pro duris. Tais laikais tu to nepadarei'Nežinau, kada įvyks kita tatuiruotė, todėl turėjote būti pasirengęs imtis bet kokio stiliaus ir, daugiau ar mažiau, bet kokios temos. Tu nepadarei'neturite galimybės pasirinkti tatuiruočių. Nebuvo't darbų gausa ir Frankas (Romano) to nepadarė't to neleisti "primadona šūdas." Tai buvo dienos prieš internetą, nuorodos buvo sunkios. Kai atsirado tatuiruotė, nesvarbu, kokia tatuiruotė tai buvo, aš stengiausi ištirti ir nurodyti kuo daugiau medžiagos, kad galėčiau patekti į rankas, kad šis kūrinys būtų kuo geresnis. Aš eisiu į biblioteką, kad gaučiau nuorodą, fotografuočiau tikrąjį gyvenimą ir kartais šveisčiau spaudos kioskus, kad suprastų ir tikrai suvokčiau norimo stiliaus vaizdinį žodyną. Matai, tada aš to nedariau'dar neturiu stiliaus. Aš nebuvau'Nežinote, kas man patiko ar kokia kryptimi norėjau imtis savo meno. Žmonės pas mane atėjo su idėjomis: „O tu nori Paulo Bootho stiliaus demono?“ Žinoma, jokių problemų. Aš nurodžiau daugybę Paul Booth demonų ir nupiešiau savo versiją. „Norite Marcuso Pacheco širdies ar Dave’o Waugh karšto strypo? Leiskite paimti mano informacinius aplankus. Jokių problemų “, ir iš ten sukūriau savo versijas. Tai'kaip aš tai padariau tada. Mano stilius vystėsi bėgant metams ir galiausiai tapo mano, bet tai'kaip aš tikrai išmokau piešti tatuiruotes.
Man patiko tada ir vis dar patinka iššūkis būti įvairiam. Bandau dalykus, kurių nededu't reguliariai ir patogiai žinodamas, ar turėčiau, aš'Aš visiškai sugebu padaryti beveik viską. as manau tai'Menininkui labai svarbu būti universaliam, ypač šioje srityje. Yra daug daugiau galimybių augti kaip menininkui, kai turite skirtingas augimo kryptis. Kai praktikuojate skirtingus stilius, tai'Sunku išvengti augimo ir būsite nustebinti, kaip stiliai paveiks kitus stilius. Tada gana dažnai atversite naujų galimybių tyrinėti, nes jūs'Dabar atverkite įvairius stilius/žanrus, kurių anksčiau netyrėte.